Diego Schäfer
Curaduría: Carlos Sosa
Expografía: Galería Exaedro
Montaje: Roberto Alvarez
Producción general: Galería Exaedro
Los sentidos absorben estímulos que traducimos en datos para el cerebro, aunque la verdadera ecología y funcionalidad de esa información permanezca en suspenso
Una interpelación óptica
CARLOS SOSA RABITO, Curador
Septiembre/2026
Optical Abstraacción presenta pinturas acrílicas con referente claro en la historia de la imagen del arte latinoamericano óptico-cinético; baste recordar, por ejemplo, a los venezolanos Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Alejandro Otero, entre otros, como exponentes regionales entre los años 50/60 y en cuya producción se ponía en escena los efectos ópticos como alternativa a la representación de lo real ¨natural y cultural: llámese paisaje, retrato, bodegón, escenas históricas, etc.
La cuestión, se dejaba entrever, se afanaba en la exploración del ojo como protagonista central de la forma visual significativa y autónoma. En nuestro medio, la investigación del fenómeno artístico óptico encontró en la exploración formal de Enrique Careaga su más elevada expresión.
Este es el panorama en el que puede insertarse la muy personal operación visual de Diego Schäfer, en primera instancia; otra permite entender la exploración como lenguaje en renovación en un momento especial de la cultura visual y tecnológica de hoy: en otros términos, Schäfer trabaja en los resquicios y las rebabas de la imagen saturada, muchas veces simulacral, de lo visual contemporáneo como promesa quizá redentora de lo visual crítico estético; de ahí que la Optical Abstraacción resigna la representación en el sentido tradicional y platee una que sostiene la autonomía de la forma como experiencia retiniana con sentido abierto y autorreferencial, en la que ya titila la inteligencia artificial como recurso legítimo de la novísima forma y sus desafíos constructo-expresivos en plena exploración inicial y -¿ por qué no?- todavía inconsciente.
En rigor, las formas que menta el artista se gestan en una abierta y sistemática disciplina geométrica de la imagen; estrategia que garantiza la eficacia del estímulo visual y la potente asepsia formal de cuerpos suspendidos, enigmáticamente serenos y luminosos, como contrapartida óptica al fondo plano y obscuro en donde se dejan ver destellando sentidos y significados posibles.
Un sesgo llamativo de esta creación es la doble objetualidad: una fundada en la imagen del cuadro objeto, otra concebida en sólidos prismáticos pintados – ¿rémora de la Melancolía de Durero?-. En ambos casos, la vibración y precisión cromática, el preciosismo formal, el pudor y prodigalidad técnica no devienen formalismo, sino elocuencia expresiva, conceptual y epistemológica.
Por último, destaquemos, esta obra enlaza y replantea un capítulo de la historia de la pintura en el medio, pero no por nostalgia acrítica, sino como posibilidad abierta y dinámica de la investigación de la forma visual de nuestros días.
Sobre el artista
DIEGO SCHÄFER
Nace en 1968 en Paysandú, República Oriental del Uruguay, donde realizó su primaria, radicado desde el año 1978 en el Paraguay. Cursa sus estudios, secundarios y universitarios en Paraguay.
Se recibió de profesor de dibujo y pintura en el año 1983 a la edad de 15 años en el Estudio Superior de Artes Plásticas y Aplicadas y luego de Arquitecto en la Universidad Nacional de Asunción en el año 1998.
Ejerce la profesión de arquitecto desde el año 1998, trabajó para varios estudios de arquitectura. Entre ellos para el Arq., Jenaro Pindú y otros.
Investiga procesos de representación visual pasando por diversas técnicas, Pintura digital intervenida, esmalte acrílico y otros; desarrolla temas relacionados al ser humano, su relación con el aspecto mental, conductual y el vínculo con su entorno (Programación Neuronal). En la actualidad ejerce la profesión de arquitecto, diseñador, artista visual y Trainer en PNL.
Fundador de la Asociación Paraguaya de Programación Neurolingüística.
Director del Instituto de desarrollo Humana IGNIS VITAE donde dicta entrenamientos de PNL y otros enfocados al desarrollo humano.
Director y propietario de la galería de arte y atelier PRIVATE SPACE OF ART donde expone sus obras.
Pinta permanentemente en su atelier privado exponiendo en diversas galerías y lugares de Asunción y el mundo como Bélgica, Francia, Sudáfrica, Italia, Perú y Uruguay.
Participación en exposición internacional Fabrianno Acquarello, en Fabriano Italia 2025/2026.
Participación en exposición de acuarelas en Urbino Acquarello 2025/2026.
Exposición individual. Abstraacción Wine. Galería PSOA. Año 2025.
Exposición embajada del Uruguay en Paraguay ”Piel de Grafito” año 2024.
Exposición colectiva. Máscaras. Centro cultural del lago. Areguá. Año 2024.
Organizador y expositor de la muestra internacional, homenaje al Arq. Jenaro Pindú, en Roma, Florencia y Nápoles en el año 2023.
Exposición colectiva. Rizoma. Galería Viedma Arte. Año 2022.
Exposición individual. Oleos y grafitos. Manzana de la Rivera. Año 2020.
Exposición Individual. Abstraacción Neoplasticista. Galleria Private Space of art. Año 2019.
Exposición conjunta en homenaje a Michael Burt. Abstraacción Schäfer and Burt. Banco Central del Paraguay. Año 2017.
Exposición colectiva, Tres visiones, dos culturas. Centro cultural de la República El Cabildo. año 2016.
Invitado especial a la Primera Bienal de Arte de Asunción año 2015.
Exposición individual, Abstraacción Oval, galería Técnica. Año 2015.
Exposición Individual, El Grito Enxet en defensa de los derechos ancestrales de la comunidad Enxet sur, año 2013 Centro cultural Juan de Salazar.
Exposición individual. Mentes 2 Manzana de la Rivera. Año 2012.
Premio Nacional fundación Fundar año 2012.
Exposición individual. Paisajes mentales. Centro cultural Citibank. Año 2011.
Exposición individual. Centro cultural Citibank. Abstraacción. Año 2010.
Exposición individual. Mancomunión. Tribunal del Mercosur. Año 2010.
Exposición colectiva, Venecia Italia, nuestro Norte es el sur. Año 2010.
Exposición colectiva. Centre d’information sur la Scientologie et la Dianétique. Bruselas. Año 2010.
Destellos de la Abstraacción. Galería Técnica. Año 2010.
Exposición colectiva. Diversidad rioplatense. Montevideo, Uruguay. Año 2010.
Exposición colectiva en el Centro Cultural de Capetown, Sudáfrica año 2010.
Exposición individual Manzana de la Rivera, Mentes. 2009.
Exposición colectiva. Galería Artimundo. Bruselas /Bélgica. Año 2009.
Exposición colectiva. Embajada Paraguaya en París. Año 2009.
Premio Nacional de pintura de la Galería Perez Belfer Asunción / Punta del Este año 2009.
Premio Galería Pérez Belfer en Buenos Aires año 2009.
Exposición Individual Manzana de la Rivera. Año 2007. Metamorfosis 2.
Exposición individual galería Belmarco, Martha Manchini año 2005. Renacimiento recurrente.
Exposición individual, galería Hernán Miranda. La estructura de las representaciones Año 2004.
Exposición individual galería Belmarco, Martha Manchini año 2001. Metamorfosis.
Exposición individual, galería el Patio .1995.
Primer premio en pintura del correo paraguayo, edición de estampillas elecciones libres año 1989.
Premio Nacional Yacht y Golf Club año 1988.
Premio proyecto arquitectónico Salón Social del Club Social de Encarnación.
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